Hace poco nuestro compañero de clase Óscar nos dio una charla sobre las nuevas tecnologías, de una feria que había habido en Barcelona.
Nos habló sobre diferentes marcas, los distintos moviles que hay en cada una, las tablets...también nos habló de los nuevos relojes que se han sacado que tienen un montón de aplicaciones.
Nos dió su punto de vista de todos los aparatos que nos enseño, fue una charla bastante entretenida.
En mi opinión está charla ha sido muy interesante y yo creo que nos puede ayudar bastante a la hora de comprar un móvil o cualquier aparato electrónico.
martes, 23 de mayo de 2017
CHARLA MÚSICA ELECTRÓNICA
El otro día vino a clase a darnos una charla sobre la música electrónica un compañero de un curso menos llamado Héctor.
Nos ha enseñado como hace el su propia música, también nos ha enseñado los diversos programas que podemos utilizar y como utilizarlos, para ello nos ha puesto algunas de sus composiciones ya terminadas, alguna que estaba haciendo y algún nuevo proyecto que tenia en mente.
Me ha parecido una charla muy interesante dado que me gusta mucho la música electrónica y que me parece otra forma más divertida de dar la clase ya que la música es un tema que nos interesa a la mayoría.
En mi opinión ha estado bien, lo ha hecho muy entretenido.
Nos ha enseñado como hace el su propia música, también nos ha enseñado los diversos programas que podemos utilizar y como utilizarlos, para ello nos ha puesto algunas de sus composiciones ya terminadas, alguna que estaba haciendo y algún nuevo proyecto que tenia en mente.
Me ha parecido una charla muy interesante dado que me gusta mucho la música electrónica y que me parece otra forma más divertida de dar la clase ya que la música es un tema que nos interesa a la mayoría.
En mi opinión ha estado bien, lo ha hecho muy entretenido.
CHARLA VIDEOJUEGOS (MARIO)
Esta exposición no me ha parecido muy interesante, ya que no me gusto demasiado el tema de los videojuegos.
No obstante la charla de Mario estuvo bastante bien, nos explicó como se podia crear un juego y como jugar, yo creo que a cualquier persona interesada en ese tipo de cosas le hubiese gustado.
En mi opinión estuvo bien, lo intento hacer corto y yo por lo menos aprendí sobre algo nuevo para mi, que son los videojuegos debido a que no juego.
No obstante la charla de Mario estuvo bastante bien, nos explicó como se podia crear un juego y como jugar, yo creo que a cualquier persona interesada en ese tipo de cosas le hubiese gustado.
En mi opinión estuvo bien, lo intento hacer corto y yo por lo menos aprendí sobre algo nuevo para mi, que son los videojuegos debido a que no juego.
RESÚMENES DEL TEMA 13 AL 17
RESUMEN TEMA 13
EL HISTOGRAMA
El histograma es el elemento que informa al fotógrafo de las
características de exposición de la foto.
Emplea tonos medios y luces.
Para Qué Sirve el Histograma
Observando el histograma tendremos una información muy fiable
sobre la exposición de la imagen.
Saber interpretar el histograma.
El histograma nos ayudará a hacernos una idea de cómo es de
correcta la exposición de una imagen.
Si una fotografía es subexpuesta la gráfica tenderá a desplazarse
a la izquierda. Si es una fotografía sobreexpuesta tenderá a desplazarse a la
derecha.
Una imagen que contenga todos los tonos de grises tendrá un
histograma más o menos uniforme a lo largo de todo el eje horizontal.
RESUMEN
TEMA -14
DIAFRAGMA
El Diafragma (f) Suele ser un
disco o sistema de aletas dispuesto dentro del objetivo de una cámara de forma
tal que restringe el paso de la luz de forma ajustable. Su función es controlar
la cantidad de luz que entra en el objetivo.
Escala de Apertura - Números
"f"
Indican el grado de abertura del
diafragma.
Esta relación da lugar a una
escala normalizada en progresión:
f/1,2 - f/1,4 - f/2 - f/2,8 - f/4
- f/5,6 - f/8 - f/11 - f/16 - f/22 - f/32 ....
Gráficamente puede verse como:
ATENCIÓN: A diafragma más abierto
se le denomina apertura máxima y al más cerrado apertura mínima.
2
El diafragma tiene además de
controlar la iluminación, otra importantísima función: graduar la profundidad
de campo de la escena.
Con Los diafragmas abiertos.
conseguimos nitidez en el elemento principal y un desenfoque en el resto de la
fotografía
Los diafragmas cerrados son muy
adecuados para fotografía paisajes, grandes arquitecturas o para todo aquella
fotografía en la que perseguimos el máximo detalle.
EJ: de fotos
RESUMEN TEMA-15
El obturador es
un dispositivo colocado entre el lente y el sensor cuya función es cortar o
abrir el paso a la luz, controlando así el tiempo
de exposición.
O B T U R A D O R
La escala
de velocidades está formada por una serie de tiempos que se
suceden duplicándose (con algunas aproximaciones).
Los
segundos están expresados con comillas y por debajo de 1 segundo están
expresados con el denominador de la fracción de segundo.
La escala de Obturación Universal es la siguiente
Parece obvio, pero la elección de la velocidad adecuada ha de
hacerse en función de la velocidad del objeto a fotografiar y si lo que nos
interesa es congelar o no su movimiento.
El uso de velocidades lentas nos permite crear el efecto de
“estela o movimiento” de un objeto.
Se requiere el uso de
trípode, para evitar la trepidación debida a la vibración de nuestro pulso.
El estabilizador de imagen; se puede encontrar en el cuerpo de
la cámara así como en los objetivos, y su función es la de evitar imágenes
trepidadas (movidas). E
Para realizar exposiciones más largas suele existir la opción
“B”, inicial de Bulb en inglés (bulbo), el obturador permanece tanto tiempo abierto
como se mantenga presionado el disparador.
El uso de tiempo de exposición cortos nos permite congelar el
movimiento de los elementos que fotografiemos.
No es necesario el uso del trípode
Se necesitan condiciones altas de luz, o en su defecto
la posibilidad de usar
valores de ISO muy elevados que nos permitan compensar
la escasez de la misma.
RESUMEN TEMA-16
DEFINICIÓN:
Los objetivos están compuestos por una serie de lentes que captan
y transmiten los rayos de luz que le llegan desde un sujeto, proyectándolos en
la película o sensor.
La DISTANCIA FOCAL se denomina a la existente entre el centro óptico
del objetivo y el foco, cuando en él se proyectan nítidamente los rayos de luz
provenientes del infinito.
Dependiendo de la distancia focal, (que es expresada en mms)
cambia el tamaño y definición del sujeto a retratar
TIPO DE
OBJETIVOS
La primera división que tenemos en los objetivos, es que hay
objetivos de distancia focal fija y otros de distancia focal variables, más
conocidos como objetivos zoom.
La ventaja de los objetivos de distancia focal fija es su calidad
y lumnosidad mientras que la ventaja de los de distancia focal variable (zooms)
es su comodidad, ya que es como llevar varios objetivos en uno.
Ojo de Pez
Son los objetivos con el mayor ángulo de visión. Alcanzan los 180o o más, y
su distancia focal suele estar
entre los 6 y los 16mm.
Grandes
Angulares
Son objetivos con focales entre los 18 y 35mm.
Se suelen utilizar en espacios abiertos como la fotografía de
paisaje, para la fotografía de arquitectura o en espacios interiores, y suelen
ser objetivos bastante luminosos.
4
Teleobjetivos y Superteleobjetivos
Se denomina así a los objetivos cuya distancia focal es alta,
generalmente más de 135mm y en el caso de los Superteleobjetivos de 400mm en
adelante.
5
Objetivo Macro
Son objetivos preparados para poder fotografiar desde muy cerca.
Los Macro permiten el enfoque hasta a un centímetro del objetivo,
consiguiendo fotografiar objetos muy pequeños. Estos son muy usados en la
fotografía de naturaleza.
Objetivos
Descentrables o Tilt-shift
Este peculiar tipo de objetivos permite realizar movimientos sobre
el eje del lente hacia arriba o abajo y hacia los lados, así como también
rotando sobre su eje.
LOS OBJETIVOS
PARA LAS CÁMARAS DIGITALES
En el mundo de las réflex han aparecido formatos más pequeños de
sensor que el clásico formato 24x36 de los carretes. Esto influye directamente
en un número diferente de distancias focales.
Estos diferentes factores de
multiplicación vienen
determinados
por la medida de la
diagonal del sensor.
Como se
fabrican sensores de diferente
tamaño esa medida de la
diagonal cambia y repercute
directamente en el cambio de valor de la distancia focal.
RESUMEN TEMA-17
CARACTERÍSTICAS Y SIGLAS DE LAS MARCAS
PRINCIPALES DE OBJETIVOS
Apertura
máxima de diafragma
La apertura máxima puede variar
en función de la distancia focal que estemos aplicando.
Los objetivos de focal fija
tendrán también un valor fijo de apertura máxima del diafragma. En esta imagen
observamos con este objetivo 50mm tiene una apertura máxima de 2,5.
También puede haber objetivos
zoom que mantienen la misma máxima apertura en cualquiera de sus distancias
focales.
martes, 21 de febrero de 2017
CHARLA VIDEOJUEGOS
El pasado viernes , nuestros compañeros de clase , Ruben , Matias y Pablo , prepararon una charla , sobre el videojuego llamado LOL , el cual se juega en multitud de países , existen distintos niveles de profesionalidad dentro del juego , los cuales se clasifican en una liga. Matias nos conto que el se encontraba en la liga de profesionales , y que teniendo un equipo podías llegar a ganar dinero , pero este no nos quiso revelar la cifra. En mi opinion la charla estuvo bien , la intentaron hacer bastante amena , poniendo videos e imágenes , lo cual estuvo muy bien. Este tipo de charlas nos muestran otro pasatiempos mas del siglo en el que vivimos.
EL CENTRO DE INTERES
EL CENTRO DE INTERÉS
Antes de realizar una fotografía deberíamos preguntarnos qué es lo que pretendemos captar en ella. E
Para establecer el encuadre en función del centro de interés hemos de tener en cuenta las siguientes normas:
Lo normal es fotografiar colocado frente al motivo, de pie, con la cámara a nivel de los ojos y con el plano focal perpendicular al suelo. El tema se puede captar así sin distorsiones y de forma clara y descriptiva, pero se obtienen imágenes estandarizadas y poco originales.
Otro ángulo de toma interesante es, eldenominado, vista de hormiga. Es unafotografía tomada a ras de suelo que nos permite captar un punto de vistaque no estamos acostumbrados a observar. No deforma la imagen pero posee originalidad.
Antes de realizar una fotografía deberíamos preguntarnos qué es lo que pretendemos captar en ella. E
Para establecer el encuadre en función del centro de interés hemos de tener en cuenta las siguientes normas:
- Cuando en una escena hay dos o tres motivos con la misma fuerza que el principal, se establece una competencia entre ellos que genera confusión en el observador y perjudica la fotografía.
- La situación, y el tratamiento que demos al centro de interés es, posiblemente, lo más decisivo en la composición fotográfica.
- Por lo general, lo más sencillo y efectivo para resaltar su importancia es situarlo en el fotograma conforme a la conocida regla de los tercios.
- Si una persona o animal se fotografía de perfil, se debe dejar siempre más espacio por delante de su cara que por detrás
- De igual forma, al fotografiar objetos móviles, es muy importante captarlos entrando en la foto y nunca saliendo.
- El fondo tiene una importancia decisiva a la hora de valorar el punto de interés, y por lo general, nunca debe competir con el motivo principal. Para ello podemos recurrir a un fondo de tonalidad opuesta para resaltar el objeto principal (objetos claros sobre fondos oscuros y viceversa) o, si está en otro plano, podemos simplemente desenfocarlo abriendo para ello el diafragma.
Lo normal es fotografiar colocado frente al motivo, de pie, con la cámara a nivel de los ojos y con el plano focal perpendicular al suelo. El tema se puede captar así sin distorsiones y de forma clara y descriptiva, pero se obtienen imágenes estandarizadas y poco originales.
Otro ángulo de toma interesante es, eldenominado, vista de hormiga. Es unafotografía tomada a ras de suelo que nos permite captar un punto de vistaque no estamos acostumbrados a observar. No deforma la imagen pero posee originalidad.
LA FORMA Y EL VOLUMEN
La cámara,, ve en un sólo plano, por lo que si queremos destacar la forma de un objeto habrá que conseguir que llame fuertemente la atención.
Para conseguir tomas impactantes de objetos con formas atractivas conviene tener en cuenta las siguientes recomendaciones:
1. Abstraer las formas del objeto principal, eliminando al máximo los detalles (por ejemplo realizando un contraluz que destaque únicamente su silueta.
2. Acercarnos al encuadrar, de forma que aislemos la formas de un sólo elemento del motivo.
3. Utilizar un fondo lo más uniforme posible y que no distraiga la atención.
4. Buscar el máximo contraste de tono entre la forma principal y el fondo.
5. Utilizar al máximo las normas de composición, ritmo y equilibrio para destacar la forma.
6. Si observamos fotografías de objetos corrientes en sus perspectivas habituales, nos resulta fácil deducir el volumen que tienen, pero si el ángulo de toma es rebuscado, o los objetos son poco corrientes, nos resulta muy difícil captarlo.
La cámara,, ve en un sólo plano, por lo que si queremos destacar la forma de un objeto habrá que conseguir que llame fuertemente la atención.
Para conseguir tomas impactantes de objetos con formas atractivas conviene tener en cuenta las siguientes recomendaciones:
1. Abstraer las formas del objeto principal, eliminando al máximo los detalles (por ejemplo realizando un contraluz que destaque únicamente su silueta.
2. Acercarnos al encuadrar, de forma que aislemos la formas de un sólo elemento del motivo.
3. Utilizar un fondo lo más uniforme posible y que no distraiga la atención.
4. Buscar el máximo contraste de tono entre la forma principal y el fondo.
5. Utilizar al máximo las normas de composición, ritmo y equilibrio para destacar la forma.
6. Si observamos fotografías de objetos corrientes en sus perspectivas habituales, nos resulta fácil deducir el volumen que tienen, pero si el ángulo de toma es rebuscado, o los objetos son poco corrientes, nos resulta muy difícil captarlo.
7. Utilizar algún elemento de la imagen para enmarcar el motivo.
8. Agregar objetos comunes o dispares que refuercen la imagen.
TONO Y CONTRASTE
Se entiende por TONO a la brillantez visual de una zona de una imagen que puede distinguirse de otras partes más claras o más oscuras.
El blanco, el negro y toda la gama de grises constituyen su GAMA TONAL.
Se entiende por CONTRASTE a la diferencia de tonos que hay entre las distintas zonas de la imagen.El contraste transmite emociones diferentes
LA TEXTURA
Por textura se entiende la estructura de la capa superficial de un material. Una foto con una textura muy resaltada, confiere realismo
a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto.
La textura, junto con el tono y la forma, transforman los motivos planos en imágenes con fuerte sensación tridimensional.
Entre todos los factores que
pueden resaltar la textura, la iluminación destaca .
8. Agregar objetos comunes o dispares que refuercen la imagen.
TONO Y CONTRASTE
Se entiende por TONO a la brillantez visual de una zona de una imagen que puede distinguirse de otras partes más claras o más oscuras.
El blanco, el negro y toda la gama de grises constituyen su GAMA TONAL.
Se entiende por CONTRASTE a la diferencia de tonos que hay entre las distintas zonas de la imagen.El contraste transmite emociones diferentes
LA TEXTURA
Por textura se entiende la estructura de la capa superficial de un material. Una foto con una textura muy resaltada, confiere realismo
a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto.
La textura, junto con el tono y la forma, transforman los motivos planos en imágenes con fuerte sensación tridimensional.
Entre todos los factores que
pueden resaltar la textura, la iluminación destaca .
CAMARA REFLEX COMPOSICIÓN
La Composición en Fotografía
Es la forma de encuadrar una escena para que resulte agradable a la vista, llamar la atención del espectador o de resaltar un determinado aspecto.
Las imágenes cuya contemplación produce placer, poseen orden específico, equilibrio.
En fotografía la composición tiene muchas más limitaciones que en otros medios artísticos, pues en ella el motivo condiciona en mayor grado el resultado que en pintura, en donde se parte de cero (lienzo en blanco).
Los principales medios con que cuenta el fotógrafo para interpretar un tema se reducen a:
Es la forma de encuadrar una escena para que resulte agradable a la vista, llamar la atención del espectador o de resaltar un determinado aspecto.
Las imágenes cuya contemplación produce placer, poseen orden específico, equilibrio.
En fotografía la composición tiene muchas más limitaciones que en otros medios artísticos, pues en ella el motivo condiciona en mayor grado el resultado que en pintura, en donde se parte de cero (lienzo en blanco).
Los principales medios con que cuenta el fotógrafo para interpretar un tema se reducen a:
- Encuadre y selección de las partes de la escena.
- Enfoque total o selectivo.
- Elección del ángulo de la toma y perspectiva.
En ciertas ocasiones, además: - colocación de los elementos de la imagen.
- Elección del tipo, número y dirección de las fuentes luminosas.
De los seis factores que veremos a continuación (composición, centro de interés, ángulo de toma, forma y volumen, tono y contraste, y textura), los tres primeros hacen referencia a la distribución y encuadre de los elementos de la escena, y los tres últimos a los objetos propiamente dichos. Muchas de estas normas son comunes al dibujo y la pintura. - A. COMPOSICIÓN SIMÉTRICA
La simetría implica la existencia de un eje, real o imaginario
La simetría implica equilibrio, sí, pero también inmovilidad y artificio.B. COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA
La composición asimétrica ofrece una mayor libertad.
as más utilizadas son las realizadas en forma de S, L, o C.C. LA REGLA DE LOS TERCIOSSe basa en dividir el formato en 9 bloques, trazando dos líneas verticales y dos horizontales en forma simétrica. Sobre estas líneas imaginarias, ubicamos los elementos de nuestra composición.D. EL EQUILIBRIO
La distribución de los elementos ha de hacerse posicionando los objetos según su "peso visual". Los elementos de mayor masa visual se colocarán más al centro, y los más ligeros hacia los márgenes.
El equilibrio también se extiende a las composiciones
verticales, por ello inconscientemente, la foto nos resulta más natural si situamos los objetos más pesados más abajo que los ligeros. - E. EL RITMO
El ritmo es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena.
El ritmo permite además unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez.
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